Открытый исходный код с художницей Жасмин Беккет-Гриффит из Strangeling.com
Я беседую с художницей Жасмин Беккет-Гриффит, чтобы обсудить открытый исходный код, свободную культуру и то, почему она разместила сотни сканов своих картин в высоком разрешении в общественном достоянии.
Если вы поклонник фэнтезийного искусства, или если вы бывали в магазинах Disney World, или, может быть, в подростковом возрасте вы тусовались в Hot Topic, то вы, вероятно, знакомы с работами художницы Жасмин Беккет-Гриффит. Ее картины мифических персонажей выполнены в стиле, который определил поджанр современного фэнтези-фандома, и мне напоминают искусство Эльфийских приключений Венди Пини в сочетании с мрачным настроением Эдварда Гори. Картины Жасмин давно доказали, что страшное может быть милым, а «милое» может быть потрясающе волшебным. И теперь она доказывает, что жанроопределяющее искусство может быть открытым.
Недавно Жасмин Беккет-Гриффит разместила сотни (625, если быть точным) сканов своих картин в высоком разрешении в общественном достоянии (или Creative Commons, при необходимости), чтобы каждый мог их бесплатно использовать, повторно использовать и и перепрофилировать. Как давний поклонник фэнтези-искусства в целом и поклонник ее работ, я бы сам не поверил этому, если бы это объявление не пришло с ее официального сайта Strangeling.com. Я связался с ней для получения дополнительной информации и обнаружил, что ей не чужды открытый исходный код и идеализм свободной культуры.
В: Ваши иллюстрации мгновенно узнаваемы и очень популярны. Почему вы решили сделать их бесплатными для публичного скачивания и использования?
Жасмин Беккет-Гриффит: У меня было много причин подарить свои работы публике, главная из которых заключалась в том, что публика их хочет. Публика всегда имела такой положительный отклик и непосредственную связь с моей работой, и в какой-то момент, я считаю, что в какой-то момент на протяжении многих лет был достигнут «переломный момент», когда спрос стало невозможно удовлетворить по традиционным каналам.
Я считаю, что единственный (и неизбежный) способ продолжать предоставлять свой контент для удовлетворения общественного спроса — это устранить все барьеры между мной как художником и публикой как потребителем. Отказавшись от традиционной защиты интеллектуальной собственности/авторского права и используя Открытую коммерческую лицензию Creative Commons (CC0), я устранил угрозу управления моими изображениями третьей стороной, даже мной. Предлагая работы бесплатно или предлагая пожертвование, я уравнял правила игры для фанатов и предпринимателей, чтобы все имели открытый доступ к контенту.
Не привлекая посредников, таких как лицензиары и агенты, я предоставил любому человеку или компании свободу творить и получать прибыль без бюрократии, сборов или хищнического эго.
Лишившись своих прав интеллектуальной собственности на изображения, я также, наконец, избавился от невозможного болота авторских прав, когда я был скромным человеком, который, как ожидается, каким-то образом будет обладать юридическими ресурсами крупного бренда для ведения судебного процесса против пиратства. В сутках не хватает часов даже на то, чтобы подать уведомление об удалении DMCA, учитывая то, как настроена текущая система. Единственный вариант, который у меня был в данном конкретном случае, чтобы перестать становиться жертвой, — это декриминализировать преступление, лишившись своих прав собственности.
Создав простую систему поиска «нажми и загрузи», я создал простой интерфейс для всех людей всех возрастов во всем мире, позволяющий немедленно получить доступ к 625 сканам моих оригинальных акриловых картин в высоком разрешении для любого использования.
Поклонники в Австралии могут распечатать свои собственные плакаты дома вместо того, чтобы требовать ненужной международной доставки и затрат ресурсов. Отдел графического дизайна Wal-Mart может изготовить футболки с узнаваемыми фирменными и восхитительными персонажами, созданными на основе моих тщательных сканирований с высоким разрешением. Они могут послать мне несколько долларов, если захотят. Студенты и преподаватели теперь могут бесплатно и с ограничениями загружать файлы для увеличения и просмотра мазков кисти (а также кошачьей шерсти и отпечатков пальцев) в высоком разрешении, чтобы узнать о некоторых новаторских способах, которыми я рисовал акриловыми красками на протяжении десятилетий.
Ремесленникам и предпринимателям рекомендуется использовать изображения и персонажей Strangeling в качестве контента для использования в своих собственных линейках продуктов на художественных ярмарках, фермерских рынках или в магазинах Etsy.
Начинающие художники комиксов, дизайнеры видеоигр, пользователи TikTok, существующие анимационные гиганты — все могут использовать проект Strangeling Public Domain Project в качестве общего ресурса для любых целей, которые вдохновляют их творчески или коммерчески, и с моего явного благословения.
Чтобы помочь мне продолжать тратить свое время на создание нового контента и рисование новых картин, я убежден, что достаточное количество людей увидит ценность того, что я делаю, и что многие решат поддержать проект Strangeling Public Domain, сделав пожертвование в пользу Tip. Пожертвуйте или пожертвуйте 1 доллар или больше за размещение дополнительного контента на моем Patreon.
(Жасмин Беккет-Гриффит, CC0)
Вопрос: Судя по количеству опубликованных рисунков, вы явно плодовитый художник. Что вас вдохновляет и движет?
JBG: О, вот в чем вопрос. Я заядлый художник; оно доминирует в моем времени, исключая все остальное. Что-то во мне чувствует, что важно постоянно пытаться визуализировать вещи и идеи из этого мира, которые я нахожу загадочными и волшебными.
Оно принимает множество форм, и вдохновение приходит отовсюду. Устранив большую часть коммерческого давления, связанного с творчеством, я теперь вдохновлен писать больше произведений как для себя, так и для публики.
Вопрос: «Компульсивный художник» — это, должно быть, мягко сказано. Вы выпустили более шестисот работ!
JBG: На начальных этапах разработки проекта я, по сути, отобрал хорошую выборку ранее выпущенных изображений, которые поместились бы на флэш-накопителе.
Все 625 произведений из первоначального запуска проекта «Strangeling Public Domain» — это мои оригинальные акриловые картины, написанные акриловыми красками и водой на холсте или деревянной панели. На самом деле это лишь часть картин, которые я написал с тех пор, как начал заниматься Strangeling в 1997 году.
(Жасмин Беккет-Гриффит, CC0)
Вопрос: Вы в основном рисуете в цифровом формате, с помощью медиа или и того, и другого?
JBG: Я никогда не рисую в цифровом формате — я рассматриваю цифровую живопись как совершенно другой вид физической активности, чем рисование красками и деревом. Меня как художника интересует в основном деятельность по созданию картины. То, как работает мой разум, я вижу в этом совсем другое дело: играть в видеоигру о подводном плавании на диване, а не находиться под водой в океане с мокрыми волосами. Если бы вы провели день, делая одно, а не другое, ваш день выглядел бы совершенно по-другому. Картины я рисую акриловыми красками (в основном я использую жидкие акрилы марки Golden), небольшим количеством водопроводной воды, куском дерева, панели МДФ или холстом. Я рисую пальцами и дешевыми веганскими кистями.
Вопрос: Используете ли вы какое-либо программное обеспечение с открытым исходным кодом в своих работах?
JBG: На самом деле я не рисую, но я в огромной степени полагаюсь на контент с открытым исходным кодом для исследовательских материалов, музейные базы данных для ссылок на исторические картины и другие каналы, которые руководствуются схожей концепцией.
В каком-то смысле я рассматриваю проект «Strangeling Public Domain» как попытку демократизации лицензирования изобразительного искусства и коммерческих изображений как своего рода «художественный проект с открытым исходным кодом».
Вопрос: Насколько важна общая культура для художников?
JBG: Очень. Художники — это, по сути, переводчики или проводники; наша обязанность — взять наши наблюдения и переупаковать их во что-то, что будет доступно публике. Таким образом, сообщение переводится.
Как художники, музыканты или другие поставщики контента, мы должны использовать свои навыки для эстетического или интуитивного оформления этих сообщений, чтобы создать общую эмоциональную связь. Именно так мы делимся и создаем новую культуру.
Вопрос: Насколько важно искусство для общества?
JBG: Пожалуй, больше всего. В конце концов, за что еще мы боремся? Я не знаю, существует ли лучшее определение того, что такое общество и культура на самом деле, если бы это не традиционный призыв и ответ создателя контента и потребителя контента – между художником и зрителем, между музыкантом и слушателем. Обществу нужны художники как декодеры, чтобы транслировать и писать нашу культуру, точно так же, как нам нужны компьютерные программисты, чтобы построить основу, на которой мы строим наше цифровое общество.
(Жасмин Беккет-Гриффит, CC0)
Вопрос: Почему вы решили стать профессиональным художником?
JBG: Думаю, в конце концов у меня не было выбора. Это была естественная эволюция. Я начал продавать свои произведения искусства по домам в пять лет, а Strangeling начал, когда мне было семнадцать. В любом случае я собирался проводить все свое время за рисованием — с тем же успехом я мог бы зарабатывать этим на жизнь и попытаться сделать что-то, что привлечет остальной мир, пока я этим занимаюсь.
Вопрос: Теперь, когда проект «Strangeling Public Domain» официально запущен, что дальше?
JBG: Одна из замечательных особенностей этого проекта заключается в том, что он позволил мне уделять время проектам, требующим много моего личного внимания, и исследовать новые территории.
Я буду делать больше новых картин совместно с Walt Disney Company, LucasFilm и Pixar — авторские права, конечно, принадлежат Disney, но написаны мной для их галерей WonderGround, Диснейленда и тематических парков Disney World. У Диснея есть уникальная возможность: я могу создавать лицензионные работы с участием официальных персонажей Диснея, защищенных их авторскими правами, но нарисованные мной — Жасмин Беккет-Гриффит — очень коммерческим, но, несомненно, краеугольным камнем американской культуры.
Я сотрудничал с художником Дэвидом Ван Гофом при создании нашей совместной коллекции Death & the Maiden™. Участие в совместном владении совершенно новой интеллектуальной собственностью оказало очищающее действие, которое могло быть обеспечено только тем, что мой бэк-каталог предыдущих работ стал общественным достоянием.